Maryse Carlin, clavecin, joue tant en soliste qu'en musique de chambre, comme claveciniste, fortepianiste et pianiste. Elle a joué en soliste avec Leonard Slatkin, Roger Norrington et Nic McGegan entre autres, et s'est produite au Lincoln Center et au Carnegie Recital Hall à New York. Elle a enregistré des suites de Rameau et Forqueray pour Naiad Records ainsi que des oeuvres de Schubert à quatre mains avec Seth Carlin sur un pianoforte Graf. Elle a joué en Allemagne, Autriche, Suisse, Italie, et en Chine. Maryse est directeur de l'Ensemble Kingsbury, un groupe de musique baroque basé aux Etats-Unis, et co-fondatrice et directeur artistique du Festival de Musique Ancienne de Saint Savin.

Anne Fahy a été formée à la facture de clavecins au London College of Furniture sous la supervision de David Law et André Garrett. En 1980, Anne Fahy et Ian Tucker fondent leur atelier à Mistley au Royaume-Uni, et se spécialisent dans la facture de copies d'instruments anciens. Depuis 2016, Anne Fahy réside à Pau et continue à créer des instruments; elle s'occupe également de l'entretien et de la remise en état de clavecins dans la toute région.

Clea Galhano, flûte à bec, née au Brésil, est connue pour la variété de ses interprétations qui vont de la musique ancienne à la musique contemporaine, ainsi qu’à la musique populaire brésilienne. Elle se produit en tant que soliste et partenaire de musique de chambre en Amérique du Sud, aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. Elle a joué sous la direction de Christophe Hogwood et Nicholas McGegan entre autres, et a enregistré plusieurs disques de musique baroque et brésilienne. Cléa est aussi professeur à Macalester College et professeur au Département de Musique Ancienne de Bloomington. Elle donne de nombreux cours d’interprétation aux Etats Unis, au Brésil et en Europe.

Margaret Humphrey, violon, se produit avec de nombreux groupes de musique ancienne aux Etats Unis, notamment Tempesta di Mare de Philadelphie, l’Ensemble Kingsbury de Saint Louis, la “Bach Society” de Pittsburgh, ainsi qu’avec l’ensemble “Lyra » de Minneapolis dirigé par Jacques Ogg. Elle a joué dans le festival de Musique Ancienne de Boston, de Regensburg en Allemagne et de San Diego en Californie]. En tant que fondatrice de l’Ensemble Belladonna, elle a enregistré plusieurs disques sur les labels Dorian, Ten Thousand Lakes, Chandon et Naxos..Elle est actuellement premier violon de la Bach Society du Minnesota

Elfa Run Kristinsdóttir, violon s’est faite connaitre en 2006 en obtenant à l’age de 21 ans le Grand Prix, le Prix du Public, et le prix pour du plus jeune finaliste au concours international Jean Sebastien Bach de Leipzig (Allemagne). La même année, elle gagne le prix de la fondation Pro Europa pour la Culture. Après avoir grandi en Islande, Elfa fait partie depuis 2006 de l’Ensemble Kaleidoscope de Berlin, et le dirige depuis 2008. Elle est aussi souvent engagée comme soliste et leader de l’ensemble « Alte Musik Berlin ». Elle a enregistré plusieurs albums dont des oeuvres de Telemann et les partitas pour violon seul de Bach, pour lesquels elle a recu des critiques enthousiastes. Elle se produit dans de nombreux festivals tels que le Bachfest de Leipzig, le festival de Sydney (Australie), de Berkeley (Etats Unis).

Né dans une famille andalouse et française de tradition musicale depuis le XIX° siècle, Frédéric Muñoz commence très tôt l’étude de la musique : le piano, puis l’orgue dès l’âge de 14 ans, auprès de Georges Laval, élève de Xavier Darasse. En Mars 1970, il est nommé organiste titulaire du Temple d'Alès (Gard Occitanie), poste qu'il occupe encore aujourd'hui. Dès 1973, Il poursuit sa formation à Montpellier avec Jacques Bétoulières, en parallèle à ses Etudes Universitaires. Il obtient son diplôme de Pharmacien d’Etat en Juillet 1978. Frédéric Muñoz a exercé ce métier en officine de pharmacie jusqu'en Août 2016.En Mai 1980, il est nommé officiellement Titulaire de l’Orgue Historique de l’Abbaye de Saint Guilhem le Désert (Hérault). Il joue chaque année de nombreux récitals en France et à l ‘étranger.

Après des études à Paris, Aurélie Toucouère obtient une licence de musicologie et un DEM d’alto en 2003, puis le Diplôme d’Etat de professeur d’alto en 2005. Après avoir travaillé à Compiègne, où elle fût membre du quatuor Lodi et de l'orchestre Col Legno, elle vient s’installer dans le Béarn en 2008. Enseignant la musique sous diverses formes, elle devient également chef de chœur et d'orchestre. Elle poursuit sa pratique de l'orchestre et de la musique de chambre, actuellement au sein de l'ensemble Eugénie.

Vladimir Waltham, violoncelle, étudie aux conservatoires de Pau et Toulouse, puis intègre l’école de musique Guildhall de Londres où il obtient un Masters de Musique avec distinction en 2012. L’année suivante, il obtient un prix de la Fondation « Jumpstart » qui lui confie un violoncelle de Nicola Gagliano sur lequel il joue depuis. Il joue avec ses ensembles de musique de chambre, le « Lino Piano Trio » et le quatuor Hieronymus avec lesquels il a gagné plusieurs prix internationaux. Il est aussi premier violoncelle de “La Serenissima”. Vladimir se produit dans les salles telles que Wigmore Hall, Barbican, St Martin in the Fields en Angleterre, ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam, Sumida Triphony a Tokyo, et au Centre Schoenberg de Vienne.

Claire Zarembowitch, violon, est diplômée du Conservatoire National Supérieure de Musique de Lyon et fut violoniste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant 13 ans. En 1999, elle est nommée professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau et violon solo de l'Orchestre de Pau Pays de Béarn. Elle est régulièrement sollicitée dans des formations de musique ancienne, tels l'Ensemble Baroque de Toulouse, l'Orchestre Les Passions et l'Ensemble Baroque Thésis;

La soprano néerlandaise Josefien Stoppelenburg est surtout connue pour son agilité vocale éblouissante ainsi que pour ses interprétations passionnées et approfondies dans une grande variété de styles musicaux. Elle se produit actuellement dans tout le territoire des États-Unis en tant que spécialiste de la musique baroque et de l’oratorio, ainsi qu’en musique de chambre et en récital. De nombreux compositeurs écrivent spécifiquement pour sa voix, et elles chanté plusieurs fois pour la famille royale des Pays-Bas. Stoppelenburg a interprété la plupart des grandes œuvres d’oratorio de Haendel, Haydn, Bach et Mozart, ainsi que de nombreuses œuvres de Schubert, Mendelssohn et Monteverdi.

Flore Seube a été formée au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Marianne Muller et à la Schola Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo. Elle se produit régulièrement avec Concerto Soave, l’ensemble Consonance, les Nouveaux Caractères, l’ensemble Correspondances, l’ensemble Clément Janequin, Les Siècles, ainsi que dans plusieurs formations de musique de chambre. Elle est spécialiste des répertoires pour la basse de viole des 17ème et 18ème siècle, elle enseigne la viole de gambe au CRR de Bordeaux. Flore vient d’enregistrer l'intégrale des pièces de viole du Sieur Demachy, qui a reçu de nombreuses éloges de la critique.

Stephen Alltop se produit comme claveciniste et organiste à travers les États-Unis et l’Europe. Il a joué avec le Chicago Symphony Orchestra en tant que soliste au clavecin et à l’orgue. Il a également joué avec le Joffrey Ballet, l'Orchestre symphonique de Melbourne, et bien d’autres. Alltop a été coordinateur du projet “2014 Bach Organ Project” de la chaîne WFMT, Chicago classical station, consacré à musique pour orgue de Bach. Il est titulaire d’une licence, d’un master et d’un certificat d’interprète en orgue de l’Eastman School of Music. En 2011, Alltop s’est produit comme organiste principal avec l’Orchestre de Chambre de Paris dans une interprétation de la Passion selon saint Matthieu de Bach à la Basilique de Saint-Denis. Il joue sur de nombreux orgues historiques en Europe, et notamment aux Pays-Bas.