Maryse Carlin, clavecin, joue tant en soliste qu'en musique de chambre, comme claveciniste, fortepianiste et pianiste. Elle a joué en soliste avec Leonard Slatkin, Roger Norrington et Nic Mc Gegan entre autres, et s'est produite au Lincoln Center et au Carnegie Recital Hall à New York. Elle a enregistré des suites de Rameau et Forqueray pour Naiad Records ainsi que des oeuvres de Schubert à quatre mains avec Seth Carlin sur un pianoforte Graf. Elle a joué en Allemagne, Autriche, Suisse, Italie, et en Chine. Maryse est directeur de l'Ensemble Kingsbury, un groupe de musique baroque basé aux Etats-Unis, et co-fondatrice et directeur artistique du Festival de Musique Ancienne de Saint Savin.

Daphné Franquin, basson est basée à Amsterdam où elle a obtenu un bachelor et un master en bassons historiques avec Benny Aghassi. Elle a participé à des académies européennes comme Collegium Vocale Academy (Bruges), JSB ensemble (Stuttgart), Académie Versailles (Prague), Musikfest Atelier (Brèmes), le Jeune Orchestre de l'Abbaye en France, ou encore le projet NOE de l'Orchestre des Champs Élysées .Elle a eu l'occasion de se produire avec des ensembles européens tels que Netherlands Bach Society, Vox Luminis ou encore B'rock Orchestra. Elle a aussi participé à des enregistrements de CD avec les Sacqueboutiers de Toulouse et avec les ensembles Néerlandais Le Nuove, Musiche et Das Neue Mannheimer Orchester

Susan Edward, violoncelle, est originaire de Londres. Depuis le Gers, ou elle réside actuellement, elle mène une carrière internationale tant en Angleterre, Allemagne, Espagne ou au Moyen Orient. Elle a enseigné pendant cinq ans pour la « Fondation Barenboïm-Saïd », un projet d’éducation musicale pour jeunes Palestiniens, dirigé par le pianiste et chef d’orchestre Israélien Daniel Barenboïm. Dans le Gers elle a créé l’association « Musique de chambre dans le Gers » avec le but de promouvoir la musique de chambre en milieu rural.Elle collabore avec des ensembles tels que Les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Ensemble Baroque de Toulouse, Antiphona et Café Zimmerman.

Peter Frankenberg, Haubois a etudié la musicologie à l’université d’Utrecht, et le hautbois baroque au Conservatoire Royal de La Haye avec Ku Ebbinge. Il a travaillé deux ans à l’Institut de Musicology de l’université de Trondheim.. Depuis 1988, il est le hautbois solo de l’ Orchestre de la Bach Society de Hollande. De plus, il joue régulièrement dans des ensembles tels que l’orchestre baroque de Fribourg, le Concerto Köln, l’Orchestre Baroque d’Amsterdam avec Ton Koopman, Musica Amphion. Peter a enregistré de nombreux CDs avec ces ensembles et s’est produit dans presque tous les pays d’Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, Israel, au Japon et en Chine.

Margaret Humphrey, violon, se produit avec de nombreux groupes de musique ancienne aux Etats Unis, notamment Tempesta di Mare de Philadelphie, l’Ensemble Kingsbury de Saint Louis, la “Bach Society” de Pittsburgh, ainsi qu’avec l’ensemble “Lyra » de Minneapolis dirigé par Jacques Ogg. Elle a joué dans le festival de Musique Ancienne de Boston, de Regensburg en Allemagne et de San Diego en Californie]. En tant que fondatrice de l’Ensemble Belladonna, elle a enregistré plusieurs disques sur les labels Dorian, Ten Thousand Lakes, Chandon et Naxos..Elle est actuellement premier violon de la Bach Society du Minnesota

Clea Galhano, flûte à bec, née au Brésil, est connue pour la variété de ses interprétations qui vont de la musique ancienne à la musique contemporaine, ainsi qu’à la musique populaire brésilienne. Elle se produit en tant que soliste et partenaire de musique de chambre en Amérique du Sud, aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. Elle a joué sous la direction de Christophe Hogwood et Nicholas McGegan entre autres, et a enregistré plusieurs disques de musique baroque et brésilienne. Cléa est aussi professeur à Macalester College et professeur au Département de Musique Ancienne de Bloomington. Elle donne de nombreux cours d’interprétation aux Etats Unis, au Brésil et en Europe.

Elfa Run Kristinsdóttir, violon s’est faite connaitre en 2006 en obtenant à l’age de 21 ans le Grand Prix, le Prix du Public, et le prix pour du plus jeune finaliste au concours international Jean Sebastien Bach de Leipzig (Allemagne). La même année, elle gagne le prix de la fondation Pro Europa pour la Culture. Après avoir grandi en Islande, Elfa fait partie depuis 2006 de l’Ensemble Kaleidoscope de Berlin, et le dirige depuis 2008. Elle est aussi souvent engagée comme soliste et leader de l’ensemble « Alte Musik Berlin ». Elle a enregistré plusieurs albums dont des oeuvres de Telemann et les partitas pour violon seul de Bach, pour lesquels elle a recu des critiques enthousiastes. Elle se produit dans de nombreux festivals tels que le Bachfest de Leipzig, le festival de Sydney (Australie), de Berkeley (Etats Unis).

Hanna Lindeijer, hautbois et flûte à bec, étudie au Conservatoire Royal de La Haye, d’abord la flûte à bec, puis le hautbois baroque avec Frank de Bruine. Elle obtient un Masters et concentre sa thèse de recherche sur les anches historiques de l’époque baroque. Pendant ses études, elle joue avec Holland Baroque, le Luther Bach Ensemble, l’Orchestre du 18ème siècle, le Concerto d’Amsterdam, le Neferlandse Bach Vereniging, Concerto Copenhagen, l’Academy of Ancient Music, and la Koelner Akademie. Elle est premier hautbois avec l’orchestre baroque Musica Amphion dirigé par Pieter-Jan Belder, et avec le Concerto d'Amsterdam.

Diego Salamanca, luth, théorbe Attiré par le répertoire baroque pour le luth et les instruments à cordes pincées, Diego participe régulièrement à des productions de musique scénique ou de chambre, ainsi qu'à des enregistrements. Entre autres, il s'est produit sous la direction de Phillip Picket, Christophe Coin, Gabriel Garrido, William Christie, Kenneth Weiss, Gérard Lesne, Skip Sempé. Par ailleurs, il a eu l'occasion de travailler sur le répertoire de luth auprès de Hopkinson Smith et Paul o’Dette.

Après des études à Paris, Aurélie Toucouère obtient une licence de musicologie et un DEM d’alto en 2003, puis le Diplôme d’Etat de professeur d’alto en 2005. Après avoir travaillé à Compiègne, où elle fût membre du quatuor Lodi et de l'orchestre Col Legno, elle vient s’installer dans le Béarn en 2008. Enseignant la musique sous diverses formes, elle devient également chef de chœur et d'orchestre. Elle poursuit sa pratique de l'orchestre et de la musique de chambre, actuellement au sein de l'ensemble Eugénie.

Vladimir Waltham, violoncelle, étudie aux conservatoires de Pau et Toulouse, puis intègre l’école de musique Guildhall de Londres où il obtient un Masters de Musique avec distinction en 2012. L’année suivante, il obtient un prix de la Fondation « Jumpstart » qui lui confie un violoncelle de Nicola Gagliano sur lequel il joue depuis. Il joue avec ses ensembles de musique de chambre, le « Lino Piano Trio » et le quatuor Hieronymus avec lesquels il a gagné plusieurs prix internationaux. Il est aussi premier violoncelle de “La Serenissima”. Vladimir se produit dans les salles telles que Wigmore Hall, Barbican, St Martin in the Fields en Angleterre, ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam, Sumida Triphony a Tokyo, et au Centre Schoenberg de Vienne.

Lise Viricel, soprano chante dans de nombreuses prductions de musique ancienne, dans des programes autour de compositeurs tels que Bach, Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Carissimi, Rameau, etc. Sa formation théâtrale lui permet de favoriser la scène, sur laquelle elle est très à l'aise, à travers des récitals (à la Fenice en avril 2016) ou des opéras. Ainsi, elle a récemment interprété Eurialo dans L'Oristeo de Francesco Cavalli Céphise dans Alcione, de Marin Marais, et la Ninfa dans L’Orfeo de Monteverdi, à l'Opéra Comique.Elle se produit avec des ensembles prestigieux tels que Arsys Bourgogne (dir. M. Zeke), Concerto Soave (dir. J.-M. Aymes), ou la Chapelle Royale de Catalogne (dir. J. Savall).

Claire Zarembowitch, violon, est diplômée du Conservatoire National Supérieure de Musique de Lyon et fut violoniste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant 13 ans. En 1999, elle est nommée professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau et violon solo de l'Orchestre de Pau Pays de Béarn. Elle est régulièrement sollicitée dans des formations de musique ancienne, tels l'Ensemble Baroque de Toulouse, l'Orchestre Les Passions et l'Ensemble Baroque Thésis;

René Izquierdo guitariste originaire de Cuba, est considéré comme l’un des plus grand virtuoses actuels de la guitare classique. Il est célèbre pour sa faculté d’associer sa technique supérieure de l’instrument avec un don du narratif, pour amener son public à une expérience musicale d’une rare qualité.René joue plus de 70 concerts par an, tant en solo qu'en musique de chambre or en soliste avec orchestre, aux Amériques,, en Europe et en Asie. En plus de son répertoire classique, René maintient contact avec ses origines cubaines et la musique rythmée et expressive de son pays.